Блог

 

 

Блог Режиссера Плутовского Театра ДиГриза.

Мысли, наблюдения, новости - персонально от Бекара.

 

 

Запись 4. От 11.05.2015

 

Аляксей Бурносенка: Краіна — гэта не кавалак зямлі, а людзі

Яму пакараюцца розныя стыхіі і спадарожнічае поспех. Ён вядомы як музыкант, акцёр, факір, а некалі вучыўся на інжынера. Сёння Аляксей ладзіць вагнявыя шоу, грае на сямі інструментах (мае ўласную калекцыю варганаў, якая налічвае паўсотні адзінак) і ўзначальвае сярэднявечны тэатр Ды Грыза і выхоўвае сына. Як ён сам адзначыў, цяпер жыццё набыло іншыя прыярытэты, давялося адмовіцца ад ранейшай прагнасці авантурызму і свабоды. Але добрая навіна ў тым, што хлопец па-ранейшаму не збаўляе хуткасцяў і застаецца верным сабе. Пры сустрэчы з Аляксеем Бурносенка мы паспрабавалі высветліць, як праца над сабой можа змяніць жыццё, чаго не можа дазволіць сабе наш герой і на што яму не шкада вялікіх грошай…

 — Акрамя тэатральнай працы ў мяне ёсць яшчэ і офісная. (Мы сустракаемся ў Парке Высокіх Тэхнялогій). Тут я тэсціроўшчык праграмнага забеспячэння і разам з тым трэнер па майстэрству публічных выступленняў для айці-спецыялістаў. А па вечарах і па выходных у мяне тэатр. Вяду такое вось падвойнае жыццё — спакойнае і прыемнае.

— Тэмай публічных выступленняў ці даўно займаецеся і якімі сакрэтамі маглі б падзяліцца?

—  Практыкай вывучэння публічных выступленняў займаюся недзе з 96 года, а ў 2003 пачаў іх выкладаць. Падзяліцца гатовы ўсім, аднак пытанне: у каго досыць матывацыі на гэта?

(Ох, и просится же сюда ваш вопрос про «какие советы вы бы могли дать по публичным выступлениям, как избавиться от волнения»!) Калі казаць пра парады, то тут тое ж самае спытаць у канструктара аўтамабіляў, як сабраць аўто. Я маю на ўвазе, што для мяне гэта шматгранная дысцыпліна. Ёю я займаюся не адзін год, таму і парад тут можа быць безліч. Самая простая гэта тое, што добра дапамагаюць спраўляцца з хваляваннем фізічныя практыкаванні. (вот тут трудно понять, зачем я, говоря о публичных выступлениях,, заговорил о физкультуре) Прысядайце, напрыклад, перад выступленнем. Такі прыём лёгка прымяніць і ён эфектыўны. Чалавек з прыўзнятым настроем ідзе і працуе. Гаворачы пра нервознасць, то тут асноўных восем-дзесяць прыёмаў існуе. Але з кожным канкрэтным чалавекам трэба разбірацца па сітуацыі. У аднаго локці прытулены да корпуса — значыць варта працаваць над раскрыццём жэстаў, з мовай праблемы — працуйце над гэтым момантам, часам дастаткова проста змяніць тэму, на якую вы будзеце гаварыць і ўсё стане на свае месцы.

Такі інтарэс да тэмы чым абумоўлены? Можа быў у дзяцінстве перыяд няўпэўненасці ў сабе?

— У дзяцінстве я быў вельмі сціплым. І пасля дзіцячых і школьных гадоў хацеў кіраваць публікай, а не быць пад яе прыгнётам. Стаў працаваць у гэтым напрамку… Я быў тыповым вучнем-выдатнікам, якога не любілі ў класе. Паколькі вучыўся ў вясковай школе, то там выдатнік — гэта выскачка, хаця недзе ў класе сёмым мае аднакласнікі зразумелі, што ў мяне можна спісваць, і тады я пачаў набіраць рэпутацыю, мяне сталі паважаць і берагчы. Сёння такому вучню, якім я быў тады, было б лягчэй, бо зараз жа поспех на першым месцы, а ў тыя часы больш крутым былі тыя, хто меў мускулы і мог пастаяць за сябе ў бойцы.

Няўжо вас бацька не вучыў бараніцца?

— Мае бацькі — інтэлігентныя людзі, настаўнікі, таму з малых гадоў я зачытваўся кнігамі. Быў такім тыповым дзіцём, якое выхоўвалі паслухмяным, ціхім і сціплым. Ужо ў сталым узросце мне давялося змагацца з гэтымі рысамі. Бо такія людзі часта вядуцца на розныя маніпуляцыі ў жыцці і, як грашовая банкнота, хочуць усім падабацца. Такім я быў да студэнцкіх гадоў.

Значыць, маючы добрае выхаванне, давялося потым сябе ламаць?

— Нельга адназначна адказаць, добра ці дрэнна мяне выхоўвалі, але выдатнае выхаванне мела свае нюансы. У школьным асяродку яно не дазваляла мне дасягнуць аўтарытэту і павагі. Давялося шукаць магчымасць быць у нейкіх момантах больш жорсткім, рэагаваць на здраду і падман з боку людзей. А ў сваёй сям’і я бачыў зусім іншую мадэль адносін паміж людзьмі за што вельмі ўдзячны маме і бацьку, але рэальны свет павінен быў зрабіць мяне іншым і так адбылося.

—  Што сёння вы ўкладаеце ў паняцце “паспяховы” і ці лічыце такім сябе?

— Гэта вельмі філасофскае пытанне. “Пасьпяховасьцю” я бы назваў адпаведнасць у той ці іншы момант часу пэўным сацыяльным нормам і правілам, якімі клішыруюцца людзі, што лічацца больш паважанымі ў такіх сітуацыях. Так, напрыклад, калісьці паспяховым быў чалавек здольны здабыць кавалак мяса і абараніць сям’ю ад тыгра. У сучасным цывілізаваным грамадстве паспяховы - той, у каго вышэйшая сярэднямесячная зарплата, і звычайна чамусьці да такіх ставяць людзей, якія кіруюць іншымі. Мне цікава гэта параўноўваць з назіраннямі, якія я прывожу з тэатральных гастролей па еўрапейскіх краінах. Там размаўляючы з віп-публікай у неафіцыйным фармаце часцей сустрэнеш з’яву, дзе паспяховыя — гэта лекары, архітэктары, будаўнікі… А ў нас крута лічыцца менеджэрам, кіраўніком… Пры ўсёй маёй любові да нашай краіны, калі браць некаторыя аспекты, яна выглядае не так пазітыўна, як таго хацелася б.

З тэатрам вы ездзіце па розных краінах, бачыце іншае жыццё. Ці дапамагае гэта зразумець, за што любіце сваю краіну?

— Для сябе я дакладна зразумеў, за што люблю гэтую краіну. Першае і галоўнае, на маю думку, усё заснавана на звычцы любіць сваё гняздо. Беларусь я бачу з дзяцінства і тое, што я бачыў тут, была мне мілей за ўсё. А другое, краіна — гэта не кавалак зямлі, а людзі, якія там жывуць, і мы маем магчымасць змяняць тут нешта, дасягаць поспеху і адчуваць сябе дома.

— Менавіта так вы і зрабілі, калі пачалі ў Беларусі займацца сярэднявечным тэатрам і ладзіць вогненныя шоу, адкрылі школу ірландскіх танцаў…

— У нашай краіне гэткага тады не было. А намі кіравала цікавосць, мы атрымлівалі ад працэсу задавальненне, таму і занялі пустуючую нішу. Плюс гэта мела водгук у маёй душы. Так адбывалася спачатку з тэатрам, затым з ірландскімі танцамі (калі потым іх (школ танца?) колькасць разраслася да шасці, то я зрабіў танцы сваім хобі), а вось тэатр і зараз з’ява ўнікальная. Нешта падобнае ёсць толькі ў штаце Пенсільванія, ЗША, а ў Еўропе такіх як мы не сустрэнеш.

—   Колькі часу спатрэбілася, каб перавесці хобі ў прыбытковую справу?

—  Без дэталяў, мы зразумелі недзе праз два гады, што нашай справай трэба займацца на іншым узроўні. Назіраючы не толькі за сабой, я зрабіў выснову: чалавек шчыльна можа займацца нечым менавіта два гады (за гэты час ён паспявае зразумець: ці можа занятак быць прыбытковым і ці не страчаны былы энтузіязм), а потым ужо вырашае ці займацца гэтым на прафесійным узроўні, альбо пераключыцца на нешта іншае. Так, яшчэ можна пакінуць усё ў стадыі хобі. Вось прыклад з маркамі, можна збіраць іх і клеіць у альбом альбо адны купляць, другія прадаваць і набываць сабе трэція. Так адбылося і ў нас з тэатрам.

— З нараджэннем сына ваша стаўленне да творчасці і да жыцця змянілася?

— Безумоўна, я стаў больш прагматычным. Цяпер я не магу дазволіць сабе ўсё кінуць і паехаць падарожнічаць аўтаспынам. Зараз для мяне больш важна, каб добра было сыну ў першую чаргу, а не мне. Гэта тычыцца і прыбытковае працы, і абмежаваннях у творчасці, бо зараз я не пайду на авантуру выступіць на фестывалі толькі таму, што ён цікавы…

І чаго цяпер не хапае ў жыцці?

—  Мне не хапае трохсот тысяч долараў. На сто я б купіў дом, сто паклаў бы ў банк, а на сотню адправіўся б вандраваць з сям’ёй. І можа б супакоіўся на нейкі час. А засумаваў бы, тады б глядзеў па сітуацыі. Аднак, усяго, што мне патрэбна, я так ці іначай дабіваюся. Проста для заробку такой сумы мне трэба час. Калі, магчыма, грошы з’явяцца, то зменіцца ўжо маё стаўленне да іх. Але фактычна я ўсяго дабіўся!

Алена ДРАПКО.

 

 

 

Запись 3. От 22.09.2012

 

 

Огневое шоу на фестивале уличных театров «Мозаика», Вильнюс, 21-23 сентября.

 

 

Алексей «Бекар» Бурносенко, «Плутовской Театр ДиГриза», Минск.


Много интересного можно посмотреть в чудесном старинном городе Вильнюс, столице Великого Княжества Литовского. Дворцы и замки, фестивали и выставки, концерты и конгрессы. Но в сентябре Вильнюс притягивает к себе зрителей на ежегодный международный Фестиваль Уличных Театров «Мозаика». А самый яркий момент этого фестиваля – это, безусловно, огневые выступления театров из соседних стран.
На фестивале участвовали четыре страны: Литва, Россия, Украина и Беларусь. Индивидуальные, парные и групповые выступления чередовались достаточно разумно. Открыл вечернюю программу замечательный вильнюсский талантище, Константин Косовец. Этот артист, показывая незаурядный профессиональный рост весь последний год, достиг чудесных результатов: его огневое выступление – гармоничное сочетание танцевальной пластики, художественной гимнастики и жонглирования огневым инструментом. Чудесная звуковая дорожка Константина затягивала зрителя в водоворот эмоций. Большой любимец местной публики, он уже с первых минут сорвал громкие аплодисменты, и, тем самым, задал тон всему вечеру.
А вот следующий участник, театр огня «Плутовской театр ДиГриза» из Минска, в полной мере испытал на себе ошибку организаторов. Они, организаторы, закупали оптом топливо сразу на всех участников. И недоглядели, приобрели два вида топлива: какой-то желтоватый спирт, и непроверенное масло в черных бутылках. В одном эти два топлива были похожи: оба давали еле видимое синеватое пламя, которое затухало от любого дуновения. А, поскольку организовано все было в спешке, проверить топливо не удалось. В результате белорусская делегация выступала с наполовину затухшим инструментом, пока пара человек от организаторов летела, сломя голову, через город, покупать для остальных нормальный, человеческий керосин. Положение несколько спасла артистка «Плутовского Театра ДиГриза» Анастасия Говоркова, захватившая с собой из дома почти три литра своего керосина. Ими-то и замачивался весь состав минского театра. «ДиГризы» протянули своим выступлением как раз столько времени, сколько было нужно для заметы топлива остальным. А артисты театра вызвали всеобщее уважение своим умением держать публику и вызывать овации даже без яркого огня в руках.
Далее по программе были сольные выступления. Таня Литвинова из Киева показала замечательное владение спин-веерами – как раз то, чего от нее и ждали поклонники ее мастерства. Жонглирование, танец, и классическая, такая «литвиновская» манера выступления: резкая, эмоциональная, с выразительными подачами и прекрасной улыбкой – она захлестнула зрителей потоком энергии с площадки.
А потом площадку занял московский театр «Феникс». Эти актеры сразу выделялись на фоне остальных выразительным театральным гримом и костюмами. Яркие персонажи, включая такого милого дьявола в стиле «стимпанк» с серебристыми рожками, сразу зацепили публику. Этот театр один из всех работал со сцены с голосом. Их постановка – замечательная фантасмагорическая смесь переживаний, трагедии и красивого танца с огнем. Парные и индивидуальные выступления, продуманный драматизм использования пиротехники – вот их сильные стороны. Огонь в их работе был не главным – а, скорее, создавал дополнительные оттенки действа.
После «Феникса» сцену снова отдали сольным номерам. И тут ярко выделился Степан из Москвы. Выступал он, можно сказать, «по классике» - с пуями. Но его великолепная техника работы, отточенные стопы и яркие акценты движения сразу привлекли внимание профессионалов-технарей. Костюму артист внимания не уделил вовсе: кроссовки, майка, короткие штанишки – чего-то в этом не хватало. Но зато зритель смог сконцентрировать внимание на технике. Гармоничное сочетание Ютовских остановок и «скользящего стиля», и все это чудесно вплетено в энергичную звуковую дорожку.
А далее на сцену вышли легендарные «К.О.Т.» - «Киевский Огненный Театр». Еще заранее, перед началом их выступления, весь задник сцены оказался заставлен громоздким и разнообразным реквизитом. И не зря. Начали они с прекрасного, плавного и нежного танца, исполненного в длинных белых костюмах. Все «коллеги по цеху» напряглись: вопиющее нарушение техники безопасности. Но профессионализм взял свое, танец закончился, а выступление продолжалось. «Коты» ярко выделялись огромным количеством различных инструментов: кроме стандартного набора они радовали зрителя огневыми зонтами, обручами, кубами, комет-стафами, драгон-стафами, а финал окрасили яркими разноцветными феерверками, в том числе на веерах.
После такого напора энергии зрителю нужно было отдохнуть, и на сцену вышла чудесная российская пара. Она заворожила публику чувственным и трогательным партнерским огневым танцем. Мягкие переливы, ровные антиспины, четкое следование музыке – да, у этих ребят определенно есть чему поучиться.
А хэдлайнерами на первом дне праздника выступали замечательные танцоры «Пантера» из Харькова. Шикарный набор яркого реквизита, мало чем уступавшего «КОТовьему», прекрасные тела танцовщиц и танцоров, зрелищные феерверки – все это публика и так ожидала от них: ведь «Пантера» - это уже репутация. Но то, что замечает, скорее, профессиональное око – высочайший уровень сработанности хореографии. Групповые номера отточены до предела. В каждый отдельный миг положение инструмента в воздухе строго симметрично и выверено до градуса. Сценография номеров идеальна – и лишь, если следить за ногами, можно заметить, как трудно порой артистам правильно передвигаться по неровной, скользкой от топлива брусчатке. Музыкальная дорожка также очень порадовала: треки сведены аккуратно, мягко и высокопрофессионально. Я и весь остальной «Плутовской Театр ДиГриза», затаив дыхание, следили за выступлением наших давних харьковских друзей. Особенно удался ярчайший финал в виде огромного огневого куба с мощным пирофонтаном в середине. «Пантеры», как всегда, великолепны.
После финального выступления ведущие снова пригласили всех артистов на сцену для завершающих оваций. «К.О.Т.», «Пантера», Костя Косовец, «Феникс» и «Плутовской Театр ДиГриза» дружно обнялись, и на этом первый день был закончен.

 

 

 

Запись 2. От 19.12.2011

 

 

 

Цитаты и высказывания о том, как красиво двигаться с огнем.


Кора, руководитель Fireshow "PANTERA", Харьков, Украина, в Пт, Окт 30, 2009:
Танец - это искусство. И Бекар прав в том, что этому искусству учатся не 1, не 2 и не 10 лет. На это и направлены, я думаю, его примеры о лучших танцорах века. Они потратили всю жизнь, чтобы сделать свой танец неотразимым, и во многом преуспели, но все равно так до конца и не ответили на вопрос, какой же танец самый красивый, хотя каждый в свой адрес слышал "ничего прекраснее я не видел". И каждый продолжал работать еще больше. И эти люди действительно понимают в том, чо же такое танец.
Поэтому действительно сложно что-либо посоветовать человеку, желающего "танцевать с огнем", но не прискоснувшегося к огромной необъемлемой области, называемой "танец".
Так уж сложилось, что фаерское движение - это первоочередно своя область и элементов и пластики и вообще отображения какого-то своего стиля выступающих. Это не танец в уже принятом миром смысле, это нечто другое. Это зовется танцем, потому что более подходящего слова, способного хоть как-то приблизить к действительности, многие так и не нашли. ровно как часто, даже просто волны на море называют "танец воды".
Но безусловно и то, что если у человека развита пластика, стиль, техника, он смотрится гораздо органичнее и красивее, чем человек, не имеющий этого.
От себя лишь могу сказать, что не всегда танцор хорошо смотриться с огнем, ой, не всегда. И уж тем более не всегда огненный артист хорошо смотрится в танце. И то и другое может (и бывало) выглядеть ужасно куръезно и вызывает недоумение. Я думаю, что нужно не зацикливаться на том, хотите ли вы поставить "танец с огнем" или "покрутить огонь, танцуя". Смотрите глубже чем "здесь" и" сейчас". Не важно с чем, не важно когда, не важно каким способом - главное - это то, что вы этим хотите сказать в первую очередь себе - во вторую другим. Какого результата хотите достичь, а это как в песне "каждый выбирает по себе". Потому что танец - это в первую очередь самовыражение. Вы удивитесь, как сильно поменяются ваши приоритеты и цели по мере решения этой задачи. Удачи )

 

 

 

Запись 1. От 15.12.2011

 

 

 

Персонажи в вашем перфомансе. Стереотипные агенты спецслужб из кинематографа.


Вот сколько лет снимают кино, столько лет в кино героями регулярно становятся Шпионы. Гениальные, героические, мужественные и самоотверженные, они работают на поставленное задание как заведенные. А какие типы героев-шпионов могут быть? Давайте подумаем…

Агент – технарь.
Самый распространенный, пожалуй, стереотип среди историй про «великих и крутых шпионов». Один из типичнейших – это Джеймс Бонд в ранних фильмах. Также хороший пример – это недавний фильм «Ван-Хелсинг», в котором, правда, эпизод «экипировки» агента выглядит скорее юмористическим. Герой в таких фильмах снабжен чудесными, сверхмогущественными устройствами. Взрывающиеся салфетки, леденцы, меняющие голос, механические часы с ядерной бомбой внутри, пуговицы со встроенной радиостанцией, и, конечно, суперхит всех времен – Автомобиль Главного Агента, на котором можно чуть ли не в космос улететь. Помните, в ранних, да и в средних тоже историях о Джеймсе Бонде в начале фильма постоянно есть эпизод, где Джеймс заходит в лабораторию секретной службы и экипируется по последнему слову. Причем он, обязательно, возьмет и что-то «экспериментальное», непроверенное. И оно, кстати, спасет его жизнь и всю планету в решающий момент. Это клише стали всячески обсасывать и в комедиях про «крутых шпионов». Обязательно. (А самое забавное то, что, когда начинаешь изучать истории самых сложных успешных операций спецслужб, то понимаешь, что создатели фильмов не такие уж и фантасты…)

Агент – громила.
Ну, тут понятно. Он сильный, ловкий, быстрый и умелый. И ему проще всего пробивать дороженьку железным кулаком. Он дерется лучше всех. А лицо-то, лицо!!! Этот подбородок с ямочкой – просто гроза всех кирпичей. Ну и, наверное, у него чудесная мускулатура, так что женщины, видя его торс, не могут оставаться в вертикальном положении. Альфа-самец в высокой концентрации.

Агент – умник.
Интересный персонаж. Этот пробивает себе дороженьку, в первую очередь, хитростями и умом. Он ловко использует ситуацию, всегда действует на шаг впереди, просчитывает лучше других. Он, при самых ограниченных ресурсах, с умом выйдет победителем из самой сложной ситуации. Хороший пример – персонаж Джейсон Борн из Трилогии Борна. Эдакий агент-маргинал, агент в подполье. Также хорошим примером был бессмертный Шерлок Холмс… Хотя это, скорее, сыщик.

Каждую из этих версий агента можно разветвлять и скрещивать. Например, тот самый Борн, кроме умника, еще и порядочный громила. А вот Джеймс Бонд сочетает в себе все три ипостаси. На то он и суперагент.

 

Наши Путешествия:


visited 28 states (12.4%)
Create your own visited map of The World or Like this? try: Google Battle

 

 

Цитата дня:

Пошла Машенька по грибы да по ягоды. Вернулась ни с чем. Потому что надо ставить перед собой более конкретные цели!

ТРАВЕНЬ

2019
пн аў ср чц пт сб нд
1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 31