Blog of DiGrease's Buffoon Theatre's director

The personal blog of Aliaksej "Bekar" Burnosenka who is a director, a leader and a co-founder of Medieval and Fire Theatre "DiGrease's Buffoon Theatre". Projects, actions, news. 



Note 6 of English Blog: Of 29 jan 2013



We are looking for one pertner from neighberhood countries. We have already partners from Ukraine, Turkey, Italy and Poland for this project. 
Please see the information below and if you are interested send us the preliminary agreement which is attached.
We are preparing a new project within the 3.1 Action - Youth Exchange and we are looking for partners. The deadline as you know is on the 1st of February. Please have a look on the information below. If you are interested in the project please let us know and send us preliminary agreement (in the attachment) by the 27th of January. 
Date: 01.10.2013 - 12.10.2013 (dates may change a little bit)
Place: Salesian Youth Centre in Rozanystok (about 80 km NE from Bialystok, the closest city), Poland
Contact person: Aliaksej "Bekar" Burnosenka,
Short Description:
A content of the project is based on the idea of a gypsy caravan which was a full of energy place, where different people could live and create together while traveling across the country. The project inspired by this idea will create a space for multicultural exchange and cooperation between young people. Before the activities in Rozanystok starts each group will have to prepare a presentation based on the traditional culture of their countries like dance, chant, etc. 
In the first part of the project, participants will work in thematic groups in different stage techniques like dance, physical theatre, dramatic theatre, music, street theatre, happening, etc. They will also try to work out ways to put together or mix up their presentations based on traditional culture during the workshops.
In the evenings the groups will have a time to present themselves, as well as their countries and cultures, moreover to evaluate everyday work.
In the second part of the project, all the groups will work together to create a common performance showing all the traditional cultures presentations with use of new skills practised during workshops. The performance will be presented to the audience in the Salesian Youth Centre as a Without Borders Caravan. The light motive of the caravan and journey will be a basis to talk about migrations of people, historic factors which contributed to the shaping of contemporary multicultural societies, as well as contemporary Europe.
Target group/Participants
Groups of young people (theatres, dance formations, etc., 18-25 years old, 20% 26-30 years old), young people who are interested in arts and especially in traditional arts of their country (chant, instruments, music, dance, also other means if concern traditional culture). Particular attention is given to those who has experience in arts: dance, music, theatre, happening and others, or would like to try their forces on stage and gain an artistic experience. We would like to invite openminded and creative people.
Preliminary program:
° 1st part - workshops in thematic groups (based on different stage techniques with use of prepared presentations - traditional songs, dances, etc.), + presentations of the country - evening game, traditional dinner, film, any,
° 2nd part - rehearsals for the performance (everybody),
° performance in the Salesian Centre.
If You are intersted, please, e-mail to Bekar. 


Note 5 of English Blog: Of 26 jan 2013

My next business-trip there: 

Просмотреть увеличенную карту


Note 4: Of 08 jan 2013

How to make a good fire-choreography. 

Have a story. A clear beginning and end are most relevant. Ideally, at least one peak during the story — a climax if you will. The story can be abstract or specific. What is important is that you, as a performance artist, are clear on your motivation so you can present that throughout the performance. 

Use space. This means you should move around and not stand with “tree trunk syndrome” in a single place. Also, use this audition opportunity to demonstrate you need a 70×30 foot stage, or at least half of it. We’re entertaining thousands of people so be sure you move around! 

Create applause points and photo opportunities. Every piece should have at least one, if not more, point in the piece where you are in a posed position so that the photographers can get good photos of you and the audience can applaud. Ideally, you’d have a facial expression you want captured at that point too. Plan for this. Your portfolio will thank you later. Work with your strengths. Know your power moves and work them into your choreography in a way that works with the music. Pace yourself. Don’t blow your wad too soon. if you use up all your good stuff in the first 30 seconds, your performance will wane at the end. 

Be concise, part I. We’d much rather have 2 high quality 90 second pieces than one 3 minute piece that was “meh.” And let’s face it, your chances of nailing a 90 second piece are more than 2x as high as nailing a 3 minute piece. 

Be concise, part II. We’ll take you more seriously if you show us that you know where your limits are and we know you want to share the stage. Be concise, part III. Pack your piece full of awesomeness from beginning to end and make it a succinct presentation that blows everyone away. 

Work with musical phrases. If you can’t (or don’t want to) choreograph note for note, choreograph using phrases. For example, if your song has a verse and chorus, you might refrain variations of the same theme during each chorus that build in complexity each time you repeat the chorus. 

Pick music that will appeal to the masses. We are not necessarily suggesting pop, although, there is a reason that pop is popular. We are suggesting that you are spinning for a diverse crowd with people of all ages and likely from different cities since you’ll be in the heart of San Francisco and at the center of one of the tourist areas. Therefore, you will have a good number of tourists at the show. Using some uber glitchy dub step track might be great at Burning Man or a fire festival, and, may not be as well received by your average attendee at the Expo. 

Pick music you are passionate about. If it doesn’t move you, then it probably won’t move us to watch you moving to it. Your passion, conveyed moment to moment, is infectious. Let the audience be infected with your gifts. If you’re starting with choreography for the first time, try a top down approach. 

First, identify your strengths as an artist. This could mean moves, presence, tricks, attitude, props or otherwise. 

Next, find music that works with your style. Remember that telling a story requires music that has a story within it. If the song is too repetitive, it might be hard to find high and low points in your performance. 

Develop a concept that utilized your strengths and works with the story and flow of the music. Even if people don’t consciously recognize it in the moment, remember that you doing a big move when the music is loud and big will vibe with the audience even if the can’t necessarily identify what happened or why. Similarly, if you contrast your movements to the music, that will also impact the audience, so keep this in mind throughout the choreography process 

Next, insert general ideas into the music and match up your movements and concepts with the sounds you hear. After you have done this on a broad level, gradually and continually refine those ideas until you have tight choreography. 

If that seems too complicated, pick some key points in the music and choreograph those first, then work on the spaces in between. Beware of copyright! When picking music, be aware that we will be posting these videos to YouTube so anything with a copyright violation may also have a view limitation in some countries. Not a small thing if you want to use the video later. 



Запись 3. От 22.09.2012

Огневое шоу на фестивале уличных театров «Мозаика», Вильнюс, 21-23 сентября.


Алексей «Бекар» Бурносенко, «Плутовской Театр ДиГриза», Минск.

Много интересного можно посмотреть в чудесном старинном городе Вильнюс, столице Великого Княжества Литовского. Дворцы и замки, фестивали и выставки, концерты и конгрессы. Но в сентябре Вильнюс притягивает к себе зрителей на ежегодный международный Фестиваль Уличных Театров «Мозаика». А самый яркий момент этого фестиваля – это, безусловно, огневые выступления театров из соседних стран.
На фестивале участвовали четыре страны: Литва, Россия, Украина и Беларусь. Индивидуальные, парные и групповые выступления чередовались достаточно разумно. Открыл вечернюю программу замечательный вильнюсский талантище, Константин Косовец. Этот артист, показывая незаурядный профессиональный рост весь последний год, достиг чудесных результатов: его огневое выступление – гармоничное сочетание танцевальной пластики, художественной гимнастики и жонглирования огневым инструментом. Чудесная звуковая дорожка Константина затягивала зрителя в водоворот эмоций. Большой любимец местной публики, он уже с первых минут сорвал громкие аплодисменты, и, тем самым, задал тон всему вечеру.
А вот следующий участник, театр огня «Плутовской театр ДиГриза» из Минска, в полной мере испытал на себе ошибку организаторов. Они, организаторы, закупали оптом топливо сразу на всех участников. И недоглядели, приобрели два вида топлива: какой-то желтоватый спирт, и непроверенное масло в черных бутылках. В одном эти два топлива были похожи: оба давали еле видимое синеватое пламя, которое затухало от любого дуновения. А, поскольку организовано все было в спешке, проверить топливо не удалось. В результате белорусская делегация выступала с наполовину затухшим инструментом, пока пара человек от организаторов летела, сломя голову, через город, покупать для остальных нормальный, человеческий керосин. Положение несколько спасла артистка «Плутовского Театра ДиГриза» Анастасия Говоркова, захватившая с собой из дома почти три литра своего керосина. Ими-то и замачивался весь состав минского театра. «ДиГризы» протянули своим выступлением как раз столько времени, сколько было нужно для заметы топлива остальным. А артисты театра вызвали всеобщее уважение своим умением держать публику и вызывать овации даже без яркого огня в руках.
Далее по программе были сольные выступления. Таня Литвинова из Киева показала замечательное владение спин-веерами – как раз то, чего от нее и ждали поклонники ее мастерства. Жонглирование, танец, и классическая, такая «литвиновская» манера выступления: резкая, эмоциональная, с выразительными подачами и прекрасной улыбкой – она захлестнула зрителей потоком энергии с площадки.
А потом площадку занял московский театр «Феникс». Эти актеры сразу выделялись на фоне остальных выразительным театральным гримом и костюмами. Яркие персонажи, включая такого милого дьявола в стиле «стимпанк» с серебристыми рожками, сразу зацепили публику. Этот театр один из всех работал со сцены с голосом. Их постановка – замечательная фантасмагорическая смесь переживаний, трагедии и красивого танца с огнем. Парные и индивидуальные выступления, продуманный драматизм использования пиротехники – вот их сильные стороны. Огонь в их работе был не главным – а, скорее, создавал дополнительные оттенки действа.
После «Феникса» сцену снова отдали сольным номерам. И тут ярко выделился Степан из Москвы. Выступал он, можно сказать, «по классике» - с пуями. Но его великолепная техника работы, отточенные стопы и яркие акценты движения сразу привлекли внимание профессионалов-технарей. Костюму артист внимания не уделил вовсе: кроссовки, майка, короткие штанишки – чего-то в этом не хватало. Но зато зритель смог сконцентрировать внимание на технике. Гармоничное сочетание Ютовских остановок и «скользящего стиля», и все это чудесно вплетено в энергичную звуковую дорожку.
А далее на сцену вышли легендарные «К.О.Т.» - «Киевский Огненный Театр». Еще заранее, перед началом их выступления, весь задник сцены оказался заставлен громоздким и разнообразным реквизитом. И не зря. Начали они с прекрасного, плавного и нежного танца, исполненного в длинных белых костюмах. Все «коллеги по цеху» напряглись: вопиющее нарушение техники безопасности. Но профессионализм взял свое, танец закончился, а выступление продолжалось. «Коты» ярко выделялись огромным количеством различных инструментов: кроме стандартного набора они радовали зрителя огневыми зонтами, обручами, кубами, комет-стафами, драгон-стафами, а финал окрасили яркими разноцветными феерверками, в том числе на веерах.
После такого напора энергии зрителю нужно было отдохнуть, и на сцену вышла чудесная российская пара. Она заворожила публику чувственным и трогательным партнерским огневым танцем. Мягкие переливы, ровные антиспины, четкое следование музыке – да, у этих ребят определенно есть чему поучиться.
А хэдлайнерами на первом дне праздника выступали замечательные танцоры «Пантера» из Харькова. Шикарный набор яркого реквизита, мало чем уступавшего «КОТовьему», прекрасные тела танцовщиц и танцоров, зрелищные феерверки – все это публика и так ожидала от них: ведь «Пантера» - это уже репутация. Но то, что замечает, скорее, профессиональное око – высочайший уровень сработанности хореографии. Групповые номера отточены до предела. В каждый отдельный миг положение инструмента в воздухе строго симметрично и выверено до градуса. Сценография номеров идеальна – и лишь, если следить за ногами, можно заметить, как трудно порой артистам правильно передвигаться по неровной, скользкой от топлива брусчатке. Музыкальная дорожка также очень порадовала: треки сведены аккуратно, мягко и высокопрофессионально. Я и весь остальной «Плутовской Театр ДиГриза», затаив дыхание, следили за выступлением наших давних харьковских друзей. Особенно удался ярчайший финал в виде огромного огневого куба с мощным пирофонтаном в середине. «Пантеры», как всегда, великолепны.
После финального выступления ведущие снова пригласили всех артистов на сцену для завершающих оваций. «К.О.Т.», «Пантера», Костя Косовец, «Феникс» и «Плутовской Театр ДиГриза» дружно обнялись, и на этом первый день был закончен.




Запись 2. От 19.12.2011


Цитаты и высказывания о том, как красиво двигаться с огнем.

Кора, руководитель Fireshow "PANTERA", Харьков, Украина, в Пт, Окт 30, 2009:
Танец - это искусство. И Бекар прав в том, что этому искусству учатся не 1, не 2 и не 10 лет. На это и направлены, я думаю, его примеры о лучших танцорах века. Они потратили всю жизнь, чтобы сделать свой танец неотразимым, и во многом преуспели, но все равно так до конца и не ответили на вопрос, какой же танец самый красивый, хотя каждый в свой адрес слышал "ничего прекраснее я не видел". И каждый продолжал работать еще больше. И эти люди действительно понимают в том, чо же такое танец.
Поэтому действительно сложно что-либо посоветовать человеку, желающего "танцевать с огнем", но не прискоснувшегося к огромной необъемлемой области, называемой "танец".
Так уж сложилось, что фаерское движение - это первоочередно своя область и элементов и пластики и вообще отображения какого-то своего стиля выступающих. Это не танец в уже принятом миром смысле, это нечто другое. Это зовется танцем, потому что более подходящего слова, способного хоть как-то приблизить к действительности, многие так и не нашли. ровно как часто, даже просто волны на море называют "танец воды".
Но безусловно и то, что если у человека развита пластика, стиль, техника, он смотрится гораздо органичнее и красивее, чем человек, не имеющий этого.
От себя лишь могу сказать, что не всегда танцор хорошо смотриться с огнем, ой, не всегда. И уж тем более не всегда огненный артист хорошо смотрится в танце. И то и другое может (и бывало) выглядеть ужасно куръезно и вызывает недоумение. Я думаю, что нужно не зацикливаться на том, хотите ли вы поставить "танец с огнем" или "покрутить огонь, танцуя". Смотрите глубже чем "здесь" и" сейчас". Не важно с чем, не важно когда, не важно каким способом - главное - это то, что вы этим хотите сказать в первую очередь себе - во вторую другим. Какого результата хотите достичь, а это как в песне "каждый выбирает по себе". Потому что танец - это в первую очередь самовыражение. Вы удивитесь, как сильно поменяются ваши приоритеты и цели по мере решения этой задачи. Удачи )



Запись 1. От 15.12.2011


Персонажи в вашем перфомансе. Стереотипные агенты спецслужб из кинематографа.

Вот сколько лет снимают кино, столько лет в кино героями регулярно становятся Шпионы. Гениальные, героические, мужественные и самоотверженные, они работают на поставленное задание как заведенные. А какие типы героев-шпионов могут быть? Давайте подумаем…

Агент – технарь.
Самый распространенный, пожалуй, стереотип среди историй про «великих и крутых шпионов». Один из типичнейших – это Джеймс Бонд в ранних фильмах. Также хороший пример – это недавний фильм «Ван-Хелсинг», в котором, правда, эпизод «экипировки» агента выглядит скорее юмористическим. Герой в таких фильмах снабжен чудесными, сверхмогущественными устройствами. Взрывающиеся салфетки, леденцы, меняющие голос, механические часы с ядерной бомбой внутри, пуговицы со встроенной радиостанцией, и, конечно, суперхит всех времен – Автомобиль Главного Агента, на котором можно чуть ли не в космос улететь. Помните, в ранних, да и в средних тоже историях о Джеймсе Бонде в начале фильма постоянно есть эпизод, где Джеймс заходит в лабораторию секретной службы и экипируется по последнему слову. Причем он, обязательно, возьмет и что-то «экспериментальное», непроверенное. И оно, кстати, спасет его жизнь и всю планету в решающий момент. Это клише стали всячески обсасывать и в комедиях про «крутых шпионов». Обязательно. (А самое забавное то, что, когда начинаешь изучать истории самых сложных успешных операций спецслужб, то понимаешь, что создатели фильмов не такие уж и фантасты…)

Агент – громила.
Ну, тут понятно. Он сильный, ловкий, быстрый и умелый. И ему проще всего пробивать дороженьку железным кулаком. Он дерется лучше всех. А лицо-то, лицо!!! Этот подбородок с ямочкой – просто гроза всех кирпичей. Ну и, наверное, у него чудесная мускулатура, так что женщины, видя его торс, не могут оставаться в вертикальном положении. Альфа-самец в высокой концентрации.

Агент – умник.
Интересный персонаж. Этот пробивает себе дороженьку, в первую очередь, хитростями и умом. Он ловко использует ситуацию, всегда действует на шаг впереди, просчитывает лучше других. Он, при самых ограниченных ресурсах, с умом выйдет победителем из самой сложной ситуации. Хороший пример – персонаж Джейсон Борн из Трилогии Борна. Эдакий агент-маргинал, агент в подполье. Также хорошим примером был бессмертный Шерлок Холмс… Хотя это, скорее, сыщик.

Каждую из этих версий агента можно разветвлять и скрещивать. Например, тот самый Борн, кроме умника, еще и порядочный громила. А вот Джеймс Бонд сочетает в себе все три ипостаси. На то он и суперагент.


Наши Путешествия:

visited 28 states (12.4%)

Цитата дня:

Успешный мужчина - тот, кто зарабатывает больше денег, чем его жена может потратить. Успешная женщина - та, которая сможет найти такого мужчину. 

Бьенвенида Бак


mo tu we th fr sa su
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30